В художественном мире нет четких правил и канонов построения карьеры, как нет и рецептов успеха. Что ждет человека, который все-таки решил рискнуть и выбрал профессию, в которой лишь единицы добиваются успеха?
Дискурс узнал, как живут (или выживают?) современные художники разных поколений, сколько они зарабатывают, как оценивают художественную действительность и российский арт-рынок.
Анатолий Осмоловский
род. 1969 г. Художник, теоретик, куратор, педагог. Представитель Московского акционизма. Лауреат «Премии Кандинского» за 2007 год в номинации «Художник года». Участник выставки современного искусства "documenta 12". В 2011 году основал журнал и институт «База».
О жизни современного художника
Ежегодно около 100-150 тысяч человек заканчивают художественные вузы. Сколько из них потом способны жить за счет плодов личного творчества? Правильно, единицы. Джулиан Шнабель 10 лет работал официантом, прежде чем его работы начали приносить ему доход. Позитивный момент современности в том, что художник не ограничен в выставочных пространствах. В 19 веке это было невозможно.
Когда я только начал заниматься искусством, в 1988, в России царила совершенно другая атмосфера. Её трудно назвать свободной, скорее — анархической. Это называли «Поле охоты» — с 1991 по 1998 годы.
Как зарабатывает художник
Я буду говорить о личном опыте. В 90-е на Западе существовал большой интерес к нашему искусству. Художникам было довольно просто организовать свою выставку за границей или получить зарубежный грант.
В 1995 году я получил грант на полгода (совместно с Олегом Куликом. Общая продолжительность год — прим. редакции) и ежемесячно получал «жирную» стипендию 1 300 долларов в месяц. Как вы понимаете, я не бедствовал. Но были и периоды, когда не хватало денег на метро. Грант заканчивался, работы не продавались и мне приходилось составлять сложные маршруты подземных передвижений:садиться на одной станции метро, доезжать до следующей, там занимать денег на новый билет и так далее.
Но когда ты молод, отношение к этому другое. Все это продолжалось 20 лет, до 2003 года. В этом году произошел российский бум.
Про современное художественное образование
Если мы сравним ситуацию в Европе, Америке и России — то это три совершенно разные истории.
В западной Европе искусство — очень важная часть жизни общества. В России — идеологическая бредятина, которая существует в медийном пространстве. Все это не благоприятствует развитию современного искусства. Потому что для силовых структур непонятное становится пугающим. Какой американский госдеп все это придумал и какие последствия принесет? В связи с этим современное искусство, конечно, находится в угнетенном состоянии.
Про современное искусство
Принципиальная черта современности в том, что сегодня немыслима выставка на Западе на западные деньги. В 90-х это было постоянно. К примеру, Дания приезжала к нам и собирала русских художников, чтобы показать местным наше искусство. С 2014 года рынок рухнул. Все коммуникации с мировым сообществом прервались. У меня сорвались планы на персональную выставку в Лондоне. На моей памяти так плохо не было никогда. Да, искусство вне политики, но для того, чтобы сформулировать новое аполитичное искусство, нужно много времени.
Я помню времена, когда у художников были мастерские в сквотах. В Москве часто можно было наткнуться на такое место. Нужно только прийти, ногой вышибить дверь, выгнать бомжей и захватить дом. Одно из таких помещений было оккупировано Авдеем Тер-Оганьяном в Трехпрудном переулке. Кстати, потом Гусинский в этом здании банк построил.
Пространство напоминало питерскую коммуналку: длинный коридор и огромное количество комнат, в каждой из которых сидит художник. Каждую неделю здесь проводились выставки, о которых знала вся культурная тусовка. Это было супер-модное, престижное место. Это к тому, насколько хорошо жили художники в 90-х: Жили они небедно, потому что работы стоили 300-400 долларов.
А что сегодня? Военно-историческое общество владеет главным рынком искусства в стране. Установка всех памятников — это же огромные деньги. Единственная отдушина — то, что возникает на деньги олигархов.
Я поражен энтузиазмом молодых людей в нашей стране. В России возникла полноценная субкультура из нескольких тысяч художников. На их месте я вряд ли бы пошел в искусство. Хотя, с другой стороны непонятно чем мне еще заниматься.
Про стоимость работ
После «документы» («documenta»-выставка современного искусства, проходящая каждые 5 лет в Касселе, Германия — прим. редакции) мои работы стоили 100-150 тысяч долларов. В основном все продавалось на Запад.
Вообще, я не сотрудничаю с галереями. Обычно я продавал картины самостоятельно. Знакомства с коллекционерами и музеями намного выгоднее, нежели продажа через посредников. Я считаю, что комиссионные, которые берут в России, несправедливы. Да, ты можешь брать процент, если вкладываешь в художника: покупаешь ему материал, оборудование и обеспечиваешь. Другая ситуация кажется мне неправильной. Сейчас мои работы можно купить в моей мастерской. В нулевые я мог сделать 10 продаж в год. Сейчас дай боже сделаю две-три.
Самые недооцененные художники
В СССР были так называемые «проклятые» художники. Вторая волна абстракции: Ю. С. Злотников, В.Л. Слепян, Б.З.Турецкий, М.А. Рогинский и М.И. Чернышев. Последний художник — один из самых радикальных и «гринбергианских» художников ( от Клемент Гринберг — влиятельный арт-критик XX в. — прим.редакции). Он последовательно разрабатывал идею плоскостности изображения. Вообще, тема «проклятых» художников СССР еще недостаточно изучена.
Главное
В восьмидесятые годы статус художника был очень высок. Это человек, предлагающий альтернативную реальность. Сейчас этого нет. В лучшем случае художник — это декоративный оформитель общественных пространств. Но я понимаю, почему люди идут в искусство. Это своего рода протест против существующего положения дел. Взрослый мир нужно посылать к черту. Молодому художнику необходимо осознать свою позицию как позицию сопротивления навязанному и тупому порядку жизни. Но я не говорю о выходе на улицу с лозунгами «Долой Путина». Нет, это же не персонаж, который с Марса нам сброшен. Он плоть от плоти нашей культуры. Вон, посмотри, в каждом прохожем Путина можно увидеть.
Роман Минаев
род. 1970 г. Художник, куратор. Окончил Академию Искусств Мутезиус в Киле/Германия, где в 2000-2004 гг. преподавал медиа-арт. Продолжил учёбу на факультете постдипломного образования Берлинского Университета Искусств.
О жизни современного художника
Художники живут либо на чердаках, либо в подвалах. После развала советского союза всё меняется только к худшему. Были возложены надежды на формирование рынка по образцу Запада, создание новой художественной системы. Сейчас все эти надежды обрушились. В связи со сложной политической ситуацией, о которой вы не хотите говорить у себя в издании.
Как зарабатывает художник
Для того, чтобы художник зарабатывал необходимо два условия: чтобы зритель был образованным и состоятельным. Чтобы мэсседж, созданный художником, доходил до аудитории. Внимание и заинтересованность к искусству — это главная поддержка.
Неплохо бы было, чтобы некоторые вещи время от времени продавались. Это позволяет художнику не искать деньги на стороне;смахивать окурки со стола, а полностью посвятить себя искусству.
Но если говорить о сегодняшних реалиях, то художнику необходимо ещё где-то работать, чтобы не умереть с голода. Это создает кандалы, которые не позволяют ему летать.
Про современное художественное образование
Если ты закончил строгановку или Суриковский институт, то это одна история. Если ты выпускник ИПСИ или Школы Родченко, то это совершенно другая история.
Первое — это государственные ВУЗы, которые функционируют «по умолчанию». Они наследуют то, что им досталось от советского режима, только немного переформатировались, потому что нет задачи напрямую обслуживать государство, создавая пропагандистский, идеологический продукт. Да, сейчас они не должны воспевать вождя, ориентированы не на социалистический реализм, но как минимум на фигуративную живопись. Выпускники этих вузов не готовы выходить за рамки, потому что то, чему они учились не соответствует уровню, которого достигло искусство сейчас.
И это большая проблема. Единственная альтернатива — «курсы кройки и шитья» (частные вузы — прим. редакции).
Про современное искусство
Недавно я видел передачу на «Культуре», где в одном контексте сидят Трегулова, Лошак, Дубосарский и Покрас-Лампас. Сегодня появляются фигуры, приобретшие популярность посредством интернета. Механизмы взаимодействия между художником и его аудиторией становятся все разнообразнее и доступнее.
Но здесь возникает вопрос: искусство ли то, что сегодня приобретает популярность? На мой взгляд, искусство должно быть самокритично. Многие яркие «представители современного искусства» не обладают этим качеством. И то, что все эти люди собираются в одном зале — лишь подтверждает легитимность этогоэтому явлению.
Самые недооцененные художники
Я. Дело в том, что каждый художник считает себя недооцененным.
Про стоимость работ
Сейчас мои работы можно купить в галерее «Крокин». В галерейном бизнесе не может быть таких закидонов, когда художник говорит «Вот эта работа мне ооочень нравится, давайте продадим её подороже». Нет. Все зависит от формата. Нижняя стоимость одной работы — 3,500 тысячи долларов, это живопись 1 на 0,75 метров. Большая живопись (2 на 1,5 метров) стоит 7500. При этом все работы размером 2 на 1,5 стоят одинаково. Если ты хочешь получить больше, то ты просто не продаешь эту работу. Работы продаются все реже и реже. О нашем зрителе я уже сказал выше, а интерес западного сообщества переключился на бывшие страны восточного блока: Польша, Румыния и тд.
Главное
В России не хватает современного художественного образования, соответствующего времени.
Алина Гуткина
род. 1985 г. Художница. Закончила Институт Проблем Современного Искусства. Училась в Свободных Мастерсих при Москвовском Музее Современного Искусства.
О жизни современного художника
Специфика работы в том, что временами это неподъемный завал дел, а временами это внутренняя сосредоточенность с минимальными внешними движениями. Очень большая разница между подготовкой к спектаклям, когда каждый день репетируешь и занимаешься эвент-менеджментом, и процессом разработки нового, когда ты просиживаешь дни в библиотеке, а ночами врываешься в движ.
Про современное художественное образование
Я сама закончила ИПСИ в 2007. Мой курс сегодня — самые топовые ребята, среди которых Арсений Жиляев, Саша Пас, Аня Титова, Саша Фролова, Гоша Рубчинский и многие другие.
Сегодня по сравнению с тем временем есть много образовательных программ. Есть школа Родченко, есть по-прежнему ИПСИ, кажется, есть что-то в Вышке, в ММСИ. И все равно этого недостаточно. Единственный выход это самообразование и постоянный ресерч.
Самые недооцененные художники
Я бы назвала очень ярких уличных художников — наших московских современных. Это Frou из команды Иск и Снека из команды RNG.
Как зарабатывает художник
Комфортно ли жить художнику? Для меня «комфорт» — неподходящее слово. Потому что моя деятельность не стабильно востребована, для меня это определяющий момент.
Художником я стала довольно рано, во времена, когда материальные трудности были сами собой разумеющимися. Когда ты молодой и готов к экспериментам, к жизни, далекой от комфорта, к скитаниям и пустым карманам, это только делает твое видение острее.
Про стоимость работ
Когда я впервые продала работы, я вдруг оказалась с такой суммой в руках, к которой была совсем не готова. То есть для художника совершенно нормально продать работу и жить на эти деньги еще долгое время, либо вложить их во что-то. Так я купила машину, например. Это все равно вне понятия заработка, потому что ты не делаешь искусство ради продажи. Продажа — это некий бонус.
Не все произведения я могу продать. И не каждый их будет покупать. Это что-то интуитивное или даже принципиальное. Обычно продавец находит тебя сам, а еще лучше, если этому способствует институция.
Фраза «начать зарабатывать на искусстве» мне режет слух своей какой-то неестественностью. Есть огромное количество резиденций для художников, для реализации проектов. Ты находишься там на полном обеспечении, у тебя есть где жить, есть студия, деньги на проект. Пожалуй, это образ жизни художника — ездить по всему миру и работать. Вот это можно наверное назвать заработком. Хотя не встречала ни одного художника, который бы так просто зарабатывал. Резиденции скорее формат для переключения.
Когда я живу в Москве, я пишу тексты, иногда пишу сценарии, снимаю клипы и этим зарабатываю. Уже более 5 лет я работаю не одна и занимаюсь перформативными практиками. В этом случае художнику необходима институциональная поддержка.
Лично для меня сегодня, в моем искусстве, важно исследование границ, в моем случае театр и совриск, а также анонимность.
Про стоимость работ:
Последние [проданные] работы — это «Поларойды». Они стоят 500 евро. Еще я продала серию «Тревожные состояния» за 2800 евро.
Заглавная иллюстрация: Марина Прокофьева
